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Ciclo: Silencio explícito
Actual
Comisariado por: TRES
08/10/2009 - 08/09/2010
El título del ciclo hace referencia a una forma de entender el silencio que subvierte la propia semántica del término para convertirlo en un clamor. Señala también a la pulsión positiva e intencional que desmarca al silencio de la abstracción para transformarlo en una acción o un hecho que está muy próximo a la renuncia pero que no cede a ella, que busca denotar su presencia y se complace en observarse a sí mismo desde su propio abismo. Así concebido, el silencio funciona como una metáfora del cambio de paradigma, escapando de las acepciones a menudo limitadoras que la tradición y el comportamiento cultural le otorgan. Es un silencio que linda con la palabra pero que no se opone a ella, como tampoco se opone al sonido, la acción, la luz o el movimiento.
El silencio es un fenómeno cuya naturaleza abiertamente contradictoria lo convierte en la paradoja por excelencia y en el término escurridizo del que Bataille dijo: "Es, de todas las palabras, la más poética y más perversa: ella misma es la prueba de su muerte" . Como consecuencia de esa condición, el silencio es un concepto camaleónico por excelencia, esencialmente polisémico y no-absoluto, que trasciende lo meramente físico o acústico y cuyo sentido varía radicalmente dependiendo del contexto en que se halle.
La búsqueda del silencio, de ese "apogeo de la resistencia a comunicar" del que habla Susan Sontag, es una constante en el arte contemporáneo desde que éste se focalizó ensimismadamente en la exploración de sus propios límites. Desde Kasimir Malevich, Marcel Duchamp o Yves Klein hasta James Lee Byars, Michael Asher, Robert Barry o Juan Muñoz, los artistas contemporáneos han postulado el silencio, la reducción, la nada, la pausa, la ausencia, la desaparición, la invisibilidad, el vacío, la no-acción o la renuncia, sin haberlos agotado. El silencio, en arte, sigue siendo hoy en día una frontera, un territorio absolutamente libre, escasamente explorado y todavía por cartografiar.
Exposiciones del ciclo
Mayte Vieta
08/10 - 08/12/2009
Mario García Torres
17/12/2009 - 21/02/2010
Tom Kotik
04/03 - 25/04/2010
Sophie Whettnall
06/05 - 27/06/2010
Sirous Namazi
Exposición Actual
Sirous Namazi
Interior. 09/07 - 05/09/2010
Nacido en la pequeña localidad iraní de Kerman, Sirous Namazi (1970) se vio obligado a huir de su país tras la revolución de 1979, estableciéndose con su familia en Suecia a la edad de 13 años. Esta experiencia, sin duda traumática, constituye el trasfondo de su identidad dual y de su investigación artística y le ha llevado a construir un discurso centrado por un lado en la exploración sutil e irónica de las dificultades de la representación y la comunicación y por otro lado en la oposición entre integración y exclusión, el concepto de "hogar" y las relaciones entre culturas.
Namazi, que representó a Suecia en la 52 Bienal de Venecia, explora, a través de su repertorio formal y mediante una factura perfecta, las fronteras entre escultura y pintura y reinterpreta la estética del minimalismo confiriéndole nuevos significados. Su trabajo parte a menudo del paisaje urbano y puede situarse en un marco muy amplio de expresión tridimensional que abarca tanto esculturas de gran formato como pequeños objetos. El artista utiliza, de forma paralela, vídeo, dibujo y fotografía.
Interior (2007) es una serie de siete fotografías que muestra un apartamento en la oscuridad situado en las afueras de Estocolmo. A primera vista las imágenes, tomadas con muy poca luz, parecen ser totalmente negras pero, de un modo progresivo, las formas, que inicialmente son irreconocibles, emergen de la oscuridad. Estos falsos monocromos, que al principio comunican un silencio aparentemente infranqueable, se abren poco a poco al espectador atento, descubriendo así su visibilidad interior. El espectador, convertido en "voyeur", penetra en la oscuridad de las diferentes estancias siendo conducido de la ceguera a la visión o, lo que es lo mismo, del silencio de la primera impresión al silencio de una oscuridad visible y habitada. La serie funciona como una metáfora de la profundidad y complejidad del silencio visual y dialoga con otros elementos recurrentes en su obra, como la arquitectura, el minimalismo, la transparencia y el volumen.
Territorio (2010), pieza realizada concretamente para Silencio explícito, consiste en un colchón individual que presenta una serie de bordados hechos a mano con imágenes de edificios destruidos o desmoronados que aluden a las catástrofes naturales y a la guerra. De este modo, en virtud del formalismo del colchón, que nos remite a la idea de silencio, descanso u hogar (territorio) y la utilización de bordados (que tradicionalmente representan imágenes agradables), Namazi conecta el espacio de descanso por excelencia con los desastres, la guerra y la desaparición de nuestro propio y frágil territorio de silencio.
Caja (2008), como su nombre indica, representa un simple objeto mundano, una caja de cartón común y corriente de las que suelen ser utilizadas y maltratadas en los transportes y mudanzas, solo que re-contextualizada y, en este caso, hecha de cristal. Su fragilidad, su blanca luminosidad y su vacío interior abierto y expectante pero intocable remiten a una forma de silencio, frágil y de alta pureza que no acepta la más mínima violencia.
Con Serie de dibujos (2010), Namazi muestra el proceso que sigue generalmente en su trabajo, una especie de modelo de las formas de pensar, esbozar y desarrollar sus futuras obras. Relativos a la arquitectura de habitaciones y, de nuevo, al concepto de hogar, estos dibujos son metafóricos de las fronteras interior/exterior o de la ausencia de ellas.
 
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